动态艺术:超现实主义

通过泰勒Slattery2021年12月8日

《家庭的天使或超现实主义的胜利》，马克斯·恩斯特(1937)，《合理使用》

20世纪20年代，欧洲还处于第一次世界大战的恢复期。战争期间，一群艺术家在达达主义的庇护下，进行了社会革命的尝试。达达主义者拒绝逻辑、理性和资本主义的传统，这些传统导致了战争，他们试图通过纯粹的无稽之谈来解构现代社会的这些支柱。达达主义本身是作为一种抗议行为而诞生的，正是通过这些根源，它的遗产得以延续，即使在运动本身失去势头之后。

战争清楚地表明，社会变革仍然是必要的，在意识到达达主义者的观点之后，一群新的艺术家开始拿起武器进行战斗。法国诗人André Breton创造了这一新的超现实主义浪潮，而不是试图通过胡说八道来发动进攻，他们寻求采取一种更学术的方法来进行革命。

《沉默之眼》，马克斯·恩斯特(1943)，《合理使用》

布雷顿曾在战争期间作为一名医院医务人员经历过战争对精神的影响。在这里，他的两个世界将发生碰撞。他在弗洛伊德的精神分析技术方面的训练，以及他作为作家的创作实践交织在一起，形成了后来超现实主义哲学的基础。战争结束后，布列塔尼开始与达达主义联系在一起，达达主义是最后的关键因素，促使他创作了《超现实主义宣言》，并于1924年出版。

宣言将概述该运动的基本原则，所有这些原则都旨在实现社会变革的思想纯净。由于意识与理性、道德和其他世俗的关注是不可分割的，超现实主义者相信潜意识掌握着终极真理，并致力于开发这种资源。

潜意识和意识之间的信息传递将被证明是一个挑战，需要一个非常规的解决方案。为了有效地挖掘他们潜意识思想的内容，超现实主义者使用了两种主要工具:自动主义和梦想，这两种工具都压制了有意识的思想。

《记忆的持久性》，萨尔瓦多Dalí(1931)，《合理使用》

自动性是一种允许自己自由写作或绘画的行为，不受任何意识的干扰或输入。基本上，练习者会把笔放在纸上，让他们的手随心所欲。这种机会操作的技巧产生了自发的结果，诗人和艺术家都在练习，通常分别称为自动写作和自动绘画。

临睡状态，即介于睡眠和清醒之间的状态，也被证明是超现实主义者的有效资源。也许最著名的例子是Dalí，他的超现实绘画据说是他为进入这种状态而开发的一种实践的结果。眼皮沉重，手里拿着勺子，Dalí会坐在椅子上。当他渐渐入睡时，他握着勺子的手会松开，直到最后，勺子掉到地上，撞在一个精心摆放的盘子上，把他从睡梦中惊醒。随着他的梦的意象仍然记忆犹新，他会去工作，把它们捕捉在画布上。

《记忆持久性的解体》，萨尔瓦多Dalí(1954)，《合理使用》

超现实主义者相信，通过并置两种真相，人们可以得到一个新的、更情绪化的真相。这一信念在恩斯特和Dalí的作品中最为明显，他们的画作中经常出现遥远而熟悉的陌生词语，它们存在于人们难以辨认的某个地方。

他们将熟悉的事物和外星人并置在一起，使他们的作品具有奇怪的关联性和吸引力，给观众一种神秘的感觉，仿佛曾经到过这个地方或见过这个场景。这种奇怪的感觉可能是艺术家们利用荣格理论的结果，即所有人类共有的集体无意识体验。这就解释了为什么当面对这些图像时，观众会产生一种déjà似曾相识的感觉。也许这也是为什么如此多的画作似乎发生在类似的风景中，尽管它们出自不同的艺术家之手。

萨尔瓦多圣安东尼的诱惑Dalí(1946)，《合理使用》

和达达一样，超现实主义也源于抗议。他们不墨守成规，相信自己的哲学原则不仅适用于艺术，也适用于生活本身，并寻求发展一种新的生活方式。这种精神和这些实践的看似荒谬的产物是这场运动与达达主义的最紧密联系，在某种程度上是它的自然发展。超现实主义者也拒绝理性主义——出于类似的原因——尽管最终，他们追求的是真理，而在通往真理的旅途中，他们常常经历荒谬——荒谬本身并不是目的。