运动中的艺术:象征主义

通过泰勒Slattery| 2022年2月3日

在19世纪末，一群作家和视觉艺术家对他们周围的事物的状态越来越感到失望。这一新群体认为，现代生活的灵性衰退源于理性主义和物质主义，他们将注意力转向了内部。

从对自然主义文学运动的抵制开始，到对绘画中的现实主义的抵制，后来被称为象征主义的新一波作家和视觉艺术家，拥护想象而不是理性，坚持主观真理而不是外在可观察的世界。

人口和生活质量的增长都带来了新的诱惑。更多的人意味着更大的联系的可能性，这给关系带来了压力，使爱的概念及其在婚姻中的作用复杂化。这种增加的复杂性，加上个人代理能力的增强，也导致许多人质疑宗教。

随着社会传统的指导和道德支柱的根基日渐衰弱，人们只能自己寻找生活的意义，否则就会一无所有。对一些人来说，这种空虚被物质主义填满了。堕落取代了上帝，成为了他们崇拜的焦点。然而，象征主义者想要找到更深层次的真理，并从神秘主义和神秘主义中寻找答案。

虽然“象征主义”一词是用来指整个运动的，但其中涉及的作家和视觉艺术家之间有一些重要的区别。首先，作者之间有更强的团结感，他们不仅有着相似的动机，而且使用了相似的技巧。

从事视觉艺术的象征主义者以一种松散得多的方式联系在一起。对他们来说，象征主义不是一套独特的规则、技巧或特殊的美学方法，而是标志着主题从现实主义转向更亲密和个人的东西的更普遍的转变。将象征主义者团结为视觉艺术家的很多东西实际上发生在他们接近画布之前。

正是通过符号的选择，他们才能以一种更具体、更明确的描述所不允许的方式，将抽象的思想与他们的个人信仰结合起来。每个艺术家所选择的符号和描绘它们的方式都有很大的不同。结果，动作的视觉部分显得不那么统一。

然而，他们的目标是一致的。在逃避当时普遍的道德衰落和颓废的愿望的驱使下，象征主义者们寻求创造新的现实——充满更深层意义和联系的现实，这些现实反映了他们的理想。他们相信终极真理是一种只能在内心找到的东西，因此，开始挖掘他们的梦想和个人经历，为他们的工作提供图像。

这种方法导致了高度个人化的绘画，其中的含义不容易被观众理解。不同于图像学中经常引用历史和宗教的符号，符号主义者使用的符号在意义上要模糊得多。引用有时是模糊的，虽然对象本身可能是可识别的，但它们的作用或被包含的原因并不清楚。

这给了这些画一种熟悉而又遥远的梦幻般的感觉，使它们笼罩在一种神秘的气氛中。这种超凡脱俗的感觉被包含了对神秘主义和神秘主义的引用而放大了。由于这场运动在很大程度上是一种逃避现实的形式，言论自由是最重要的。与现实主义的主题不同，象征主义寻求诚实地描绘生活，毫无保留，它提供了一个逃避外部世界的地方。在画布上，艺术家可以探索不同的想法，思考生活的更深层次的意义。

对于象征主义者来说，这种对更深层次真理的追求常常导致他们去探索人性中更黑暗、更禁忌的方面。死亡和情色是象征主义中常见的探索主题，天使和嵌合体等超自然人物以及死亡和蛇蝎美人在他们的作品中频繁出现。

随着时间的推移，象征主义不断传播和演变，在整个欧洲有过短暂的复兴。像Jan Toorop、Giovanni Segantini和Arnold Böcklin这样的重要实践者，在瑞士、意大利、俄罗斯等国家的运动中不断重复出现。一如既往，在第一次世界大战之前的几年里，随着艺术家们厌倦了它的晦涩晦涩，重新开始用原始的方式描绘生活，这一运动最终失去了人们的青睐。

最近的文章