Narani Kannan:图形和产品设计师

通过凯特·安德鲁斯| 2010年9月30日

平面设计师Narani Kannan的设计过程围绕着信息驱动的设计原则，包括思考、大量的研究、概念开发和图像开发，这些都是由功能美学和精细执行在每个项目中进行的。她的作品得到了许多在线设计画廊和设计博客的认可，最近还登上了一些著名的国际杂志和书籍。本周，《设计笔记》采访了Narani，了解她的职业生涯。

你第一次有创造力是什么时候?

我第一次有创造力的记忆是和我父亲在一起的时候，那时我大约3岁。我记得我拿起了我的新蜡笔盒，我的父亲教我如何画一幅钓鱼的场景，有一条船和一个人在钓鱼。我清楚地记得那个夜晚。我的父亲在上色时对我要求非常严格，让我在线条内、在一个方向上色(好吧，而不是在整张纸上乱涂乱画)。那天晚上，我记得父亲教我怎么画鱼、云和明亮的黄色太阳。

我还记得当我刚开始上学的时候，我是一个很有天赋的孩子，知道如何画画和上色，而其他的孩子都在画简笔人物。我相信我的绘画能力来自我的父亲和祖父，他们也是艺术家。当我父亲画画的时候，我会得到灵感开始我自己的小项目——看着他在深夜画画当然帮助我提高了绘画技巧。

你能告诉我们你为什么选择去艺术学校吗?

从我记事起，我就一直在思考绘画和艺术。我一直想做一些与艺术有关的事情。我对其他很多课程都不感兴趣，我是那些对所有形式的艺术都充满热情的孩子之一;绘画、素描、雕塑、版画和艺术课几乎是我唯一期待的课程。在我上学的整个过程中，我在所有的课堂上都被称为“艺术家”。从6岁起，我就知道自己想要进入创意领域。我时常记得我的父母试图给我灌输一些想法，他们说，也许我应该尝试成为一名医生或律师，但他们内心深处知道，艺术是我的激情，最终非常支持我。

我最初的想法是成为一名建筑师，我喜欢制图，但当我开始学习一点AutoCad的知识时，我成为建筑师的梦想就破灭了。然后当我在10年级的时候，我的一个艺术老师告诉我，我应该转到艺术学校。我必须通过面试程序才能被录取，我在韦克斯福德大学艺术学院完成了11 - 12年级的学习。从那里我获得了绘画、素描、插画、印刷、雕刻、摄影和平面设计方面的经验——这是一个令人敬畏的经历。我在韦克斯福德的两年为我准备了一个好的艺术作品集，从那里我申请了加拿大最负盛名的艺术与设计学校之一，安大略艺术与设计学院(OCAD)，现在更名为OCAD大学。

我于2004年在OCAD从事设计工作，并于2009年获得平面设计学士学位。在我的最后一年，我的设计论文项目集中在一个名为“Gotta Moo”的环保牛奶包装，并提出了一个创新的解决方案，以取代塑料和任何形式的塑料包装在食品/饮料行业的牛奶包装。通过这个项目，我获得了4个著名奖项。在这次曝光之后，我的作品在许多在线设计社区和设计博客上得到了关注，并在一些国际杂志和书籍上发表。

学校里最吸引你的项目或部门是什么?

在OCAD开始工作后，我主要对排版、品牌识别、编辑和包装设计感兴趣。说实话，我不认为有一个特定的领域是我主要感兴趣的，我只是对所有的设计领域充满热情!

你遇到的最具挑战性的障碍是什么?

我认为成为一名设计师是一件很棒的事情，是我充满激情和自豪的事情。我当然有动力在我的余生做设计，但作为一名设计师最大的问题之一是，设计是非常主观的，每个人都有自己的观点。要让每个人都满意很难，有时也很难找到正确的平衡点。有时候，客户似乎几乎忘记了设计师经过了广泛的培训，他们所做的是一种职业，他们忘记了他们雇佣设计师是有原因的。当未经训练的设计师开始“指导”设计师时，你可能会感到沮丧，然后你不得不试图说服其他人，你可能知道的更多，这可能是一个挑战。

你在学校的作品想表达什么，现在有改变了吗?

当我在做最后一年的毕业论文时，“要Moo”我希望我的项目被记住。我想改变这个世界。我想设计一些完全独一无二的东西，一些能够定义我和我的项目的东西。我的想法是想出一种可持续的方法，一种有益于人类和环境的方法。我的目标是开发和设计一个更友好的牛奶包装解决方案和一个创新的纸箱设计解决方案，在食品/饮料行业尽量避免使用原始树纸、塑料和塑料涂层纸产品。甚至在我开始这个项目之前，我就为自己设定了目标，尽管在整个过程中我遇到了许多障碍，但我尽了一切可能去实现我的目标。通过这件事，我明白了，永远不要让任何事情阻碍你实现自己的目标。如果你把所有的努力、时间和注意力放在一件事情上，伟大的结果就会出现。

你怎么知道你设计的东西“刚刚好”?

有时候很难判断，对于某些项目，你会意识到，它就是这样的，它应该是这样的(当然，需要适当的推理)。有时候，你需要从别人的角度看问题，退一步看看缺点。

你的灵感是什么?谁对你的作品影响最大?

任何东西都会给我灵感，从音乐到我随便找到的东西。可以是墙纸、旧手稿、瑞士版式、新艺术、地毯、窗帘、书法、网络。通常，如果我真的被困住了，我喜欢浏览设计博客和设计书籍来激发我的创造力，看看外面有什么。

我喜欢并欣赏现代瑞士设计的简洁。我喜欢对网格系统的关注和它所提供的整体印象。我认为这是一种优雅的风格，结构巧妙，几何的，简单的，和谐的，并强调了漂亮的排版。我一直最喜欢的两位设计师是Herb Lubalin的“排版工艺”和瑞士设计大师Josef Muller-Brockmann。我也很欣赏杰奎琳·凯西的作品，她的作品也代表了与布罗克曼相同的风格。

你最喜欢什么字体?和最差?

我真的没有“最喜欢”的字体。我使用特定的字体取决于什么感觉和外观适合项目。H&FJ绝对是我最喜欢的铸造厂之一。他们生产的产品质量令人惊叹!我喜欢的字体有Sentinel, Chronicle, Gotham, Archer, Requim, Verlag, Ziggurat, Mrs. Eaves, Bree, Museo，我真的很喜欢Calluna，但我还没有手。这是我能想到的一些，我相信我的清单还可以继续列下去。

一些我不能忍受的字体有Papyrus, Apple chancery, Comic Sans, mistral, Brush Script，和Zapfino的“花哨的”字体，或者这就是“他们”想的。我相信我的清单上还有这些东西!

你在设计生涯中获得了早期的成功，这是否帮助你找到了你感兴趣的工作?

我很幸运地在毕业后获得了一些奖项，也在一些书籍和杂志上发表了文章，但我还不认为自己是真正的“成功”。我仍然认为我在设计行业还有很长的路要走，还有很多东西要学，所以这绝对是一段旅程。我在多伦多的一家包装设计公司工作，在那里我确实学到了很多有价值的行业经验。

你是一个了不起的包装设计师，为什么要包装?你最喜欢的作品是什么?

我有时对工作过于挑剔。当我在一段时间后看到自己的一些项目时，我通常会想“糟糕，我本可以做得更好”。我真的没有最喜欢的作品，但如果是包装，我会说我的最后一年的论文项目' gotta moo '是我做过的最好的包装项目之一。

设计是艺术吗?

我认为如果设计具有某种功能，它也可以成为艺术。我确实认为设计包含一些艺术元素，但严格来说设计并不是艺术。设计是一个理性的过程。设计师可能会使用艺术方法来形象化他们的思维过程，但与艺术家不同的是，设计师的工作是用美学方法来解决客户的问题。这是一个综合的过程，从研究到规划合适的传播策略，再到设计功能和美观的设计，最终服务于一个功能并解决一个问题。艺术不是“功能性的”。它涉及个人表达，纯粹是为了他人欣赏的审美愉悦。

你是多伦多人。多伦多是一个怎样的设计城市?你能描述一下那里的设计场景吗?

与其他城市相比，多伦多的设计场景是相当小的，但这里有很多伟大的设计工作室。有设计社区，如RGD安大略和多伦多交流设计师(CDOT)保持设计专业人士，教育工作者和学生与行业联系。我个人希望有一天能够走出多伦多，去探索其他的设计场景/城市;去欧洲和澳大利亚会很棒。

在看其他的设计作品时，你觉得有什么吸引人的地方?

每个设计师在不同的设计领域都有自己的优势和劣势。看到每个设计师的工作风格以及他们如何执行最终设计是很有趣的。在设计作品中看到不同的风格和方法是非常鼓舞人心的。

你对应届毕业生有什么建议?

我给毕业生的建议是对工作要有信心。如果你对自己的工作都不自信，那么没人会对你有信心。永远不要满足于任何类型的特殊工作，即使它是“建立你的投资组合”。能够灵活地接受新的想法和建议。坚持你在设计学校学到的设计原则，谦逊地从你的新工作中尽可能多地观察。此外，不要害怕表达你的观点——只要以尊重和理性的态度来表达。

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了解更多Narani的工作访问naranikannan.com在推特上关注她@NaraniKannan．

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