思考工具:数字画笔
通过泰勒Slattery2020年11月10日
数字艺术的出现已经成为推动整个艺术界进步的巨大力量。像Photoshop这样的全包工具为学生们提供了一个安全的学习和实验场所，而不用担心工具的使用或事后的清理。即使是按月收费，与传统教材相比，它们的灵活性也让它们成为学生可行的选择。
不过，数字化学习也不是没有缺点。数码绘画通常会让人感觉枯燥乏味。传统艺术中的活力似乎很难在数字空间中获得。使用数字工具的另一个潜在的有害方面是坏习惯，当撤销操作的能力只需要控制z。这可能会导致粗心的标记，阻碍批判性思维和画笔控制的发展。
然而，这些障碍并非不可逾越，如果我们看看我们的祖先，我们可以看到，他们的绘画是使用我们可以随意使用的一套基本图像制作工具精心制作的。然而，他们绘画的真正魅力在于笔法。
仔细观察萨金特这样的大师的作品，我们会发现他的笔法丰富多彩，创造了视觉趣味和节奏。他的渲染在一些区域是紧凑和精确的，使用了较小的画笔，而在其他地方是松散和暗示的，他的笔触更大和更简单。这些区域也有一种能量，让我们作为观众去想象画家在画布上画这些笔触时的确切动作。
结论是，多样性是关键。考虑到传统画家设法捕捉到这种层次的多样性，而他们所使用的工具却相当有限，所以实现同样的数字效果应该不会太难。毕竟，Photoshop提供了许多不同的选择，从传统工具的仿真到仅在数字空间中可能创建的全新纹理。但是有这么多刷子可供选择，我们怎么知道该用哪一个呢?
如果你曾经花时间在Youtube上观看数字绘画教程，你可能会听到一个专业人士说刷子不重要，你可以用任何刷子完成同样的事情。在经验丰富的专业人士手中，这可能是真的，但不可否认的是，画笔有一些内在的特性，使它们更适合某些任务，并可以激发不同类型的标记。
当我们看画笔时，通过一组常用的参数来进行比较是很有帮助的。笔刷是小还是大，有质感还是光滑，边缘是硬还是软?所有的笔刷都有介于这两个极端之间的特性，正是每种特性的精确组合使得笔刷独一无二，比其他的更适合某些任务。如果你发现自己的画感觉僵硬和扁平，花点时间考虑一下你的工具。
泰勒是《设计札记》的总编辑。泰勒是一个平面设计师，插画家和设计领导Weirdsleep．
这个博客是由世界领先的在线视觉艺术学校塞申斯学院赞助的。
