它们为何有效:乔瓦尼·塞甘蒂尼的绘画

通过泰勒Slattery| 2019年6月22日

乔瓦尼·塞甘蒂尼是19世纪的意大利画家，他的作品与象征主义运动联系最为紧密，尽管这种联系出现在他职业生涯的后期。他的绘画风格类似于点彩主义，即将少量不同的颜色并排放置，从远处看给人一种整体统一的印象。

分裂主义和点彩主义的实践者都认为，在这个问题上的绘画，科学地，给予他们的工作更大的亮度，比更传统的绘画风格。虽然这可能很难证明，但塞甘蒂尼的工作确实具有不可否认的活力。让我们来看看为什么会这样。

让我们从1892年完成的《阿尔卑斯山的正午》开始吧。立刻，这件作品就有了一种栩栩如生的品质。虽然这是一个静止的场景，但它有一种轻柔的运动感。这是由于它的数千个微小的笔触，但我们稍后将进一步探索。需要注意的是，当以这种方式作画时，颜色的选择并不是随机选择的。

在这幅画的任何一英寸内，冷暖之间都存在着复杂的平衡。传统上，这种颜色统一是通过创建调色板颜色的不饱和版本，并将它们引入构图的其他区域来实现的。例如，面部的暖色调可能与天空的蓝色混合在一起。其结果将是一种不饱和的淡紫色，由于其母色，这种淡紫色可以融入画作的其他部分而不显得突出。

分色派和点彩派绘画方法的最大优势之一是，因为颜料是用在如此少的量，纯色可以使用而不传播它们的存在。画家不是靠混合颜料，而是靠肉眼来混合颜料。在下面的例子中，我将这幅画的几个不同部分分离出来，并使用了一些令人惊讶的颜色。

正如我之前提到的，颜色的选择不是随机的。为了让这个作品作为一个整体工作，使用的颜色必须符合一个潜在的价值结构。眯着眼睛，你就能明白我的意思。斜视消除了一些颜色和笔法的细微差别。这可以让你更专注于通过精心布置暗光值创建的表单。下面，我已经降低了图像的饱和度并模糊了它，以去除一些笔触。如你所见，你仍然可以辨认出这幅画的主题。

这个技巧的关键是笔刷的大小。虽然不是有意识的，但眼睛会意识到微小的笔触的存在，这些笔触共同构成了交流的形式。没有一个坚实的表面作为休息点，眼睛继续在画中移动。这使观众感受到一种动感和生命感。塞甘蒂尼还熟练地使用他的笔触的方向来传达形式和控制他的焦点。

在下面这幅画中，他用对角笔触画出了前景中的草，暗示了与上面的马相呼应的运动。他还在马的前半部分和最接近观众的草地上使用了更高层次的细节和价值对比。这给了作品深度，让马感觉好像它在向观众移动。

这些微小笔触的另一个效果是它们表达时间感的能力。当我们仔细观察这幅作品时，我们会有意识或潜意识地感觉到每一笔作画所花费的时间。

正如我们所看到的，塞甘蒂尼作品的美丽之处在于它能唤起观众身体上的反应。他利用欺骗人类的眼睛和它处理信息的方式。然而，在这些技巧之下，他的绘画是建立在坚实的基础之上的，这就是为什么他们能成功。看看下面的画作，看看这些技巧的更多例子。

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