动态艺术:新印象派

| 2021年10月5日

La Grande Jatte的一个星期天，乔治修拉，公共领域，via维基共享

在19世纪末，一场新的艺术运动开始在法国形成。在十年前出现的印象派画家的技术和灵感的基础上，由乔治·修拉(Georges Seurat)领导的一群新艺术家试图发现绘画进化的下一步，他们相信答案就在科学中。

正如他们的名字一样，印象派画家试图捕捉瞬间的印象及其稍纵即逝的能量。他们没有将每个细节具体化，而是专注于灯光和动作等方面，以引发情绪反应。为此，他们摒弃了历史学院派绘画的陈规俗套，更倾向于生活体验，将古板的肖像画换成了热闹的街头集会，并选择离开画室到户外作画。

在印象派画家所尝试的所有变化中，新印象派画家最感兴趣的是他们的绘画技巧。印象派画家试图通过直观和充满活力的色彩使用来逼真地描绘光线，使他们能够在画布上混合，通常仅通过接近，只有在远处观看时才能创造出所需的颜色。

Georges Seurat，公共领域，经维基共享

这种感知的概念和绘画与观众的互动性质将是联合这两个运动的共同主线。印象派受到稍纵即逝的瞬间和运动的启发，而新印象派则试图在他们的绘画中注入科学和机器式的方法论。

受当时最新科学著作的启发，乔治·修拉和新印象派画家将他们的注意力转向了色彩和光线。为了追求科学上可能的最大光度，修拉发明了一种新的组织颜色的方法，其中纯颜料彼此靠近放置，不混合，而是允许混合发生在观众的眼睛里。他相信，与混合颜料相比，这可以创造出更纯净、更明亮的颜色，并更逼真地捕捉光线条件。

圣特罗佩的松树，保罗西尼亚克，公共领域，经由维基共享

他把这种颜色的使用称为色敏主义(Chromoluminarism)，尽管它后来被称为分裂主义(Divisionism)。从这个运动中出现的另一个突出的技术是点彩画。印象派画家使用笔触的长度来传达一种运动感，而新印象派画家选择了一种更静态的处理，而不是使用大小一致的色块，赋予图像一种微妙的振动。

点彩主义指的是只使用画笔的尖端来创作作品，从而尽可能少地使用颜料。最著名的例子，也许是整个运动是修拉的一个星期天下午在拉格兰德加特岛，它的首次亮相标志着运动的诞生。

女人à l 'ombrelle，保罗西尼亚克，公共领域，通过维基共享

有趣的是，尽管印象派画家在十年前因颠覆传统而受到负面批评，但他们冲动、情绪化的绘画风格却被证明是可爱的。公众已经在很大程度上接受了他们的绘画风格及其富有表现力的创造力。因此，当《拉格兰德加特岛的星期天下午》首次亮相时，它对色彩和机械精度的科学方法与公众已经习惯的流畅、情绪化的作品形成了鲜明的对比。修拉的作品遭到了评论家和公众的强烈反对。然而，最近出版法的放松导致了新的独立报纸的成立和更多样化的艺术评论家。这些新成立的报纸的支持对运动的迅速建立和传播在欧洲发挥了重要作用。

虽然分割主义和点彩主义已经成为这种风格的标志，但随着时间的推移，新印象主义的保护伞越来越宽，运动的实践者也越来越具有实验性。随着新印象派的思想和方法在整个欧洲的传播，他们对国际艺术界的影响变得显而易见。尽管他们的分裂主义会引起当时许多著名画家的注意，但也许对这种风格最有趣的解释之一可以在梵高的作品中观察到，他的作品具有类似的能量，但在色彩选择的抽象程度上有更大的自由。

修拉是新印象主义的创始人，他对运动的方向有很强的意识，他对自己风格的保护将使他与运动的其他从业者保持距离，导致整体上的统一性减弱。然而，在他去世后，像西尼亚克这样的画家开始采取更多的创作自由，推动这一运动向前发展。

Le Chahut, Paul Signac，公有领域，via维基共享

在被统称为后印象派的保护伞下，新印象派和其他几个运动一起大胆地宣称他们认为绘画发展的下一个阶段是什么。虽然新印象派最初受到了震慑，但后来失去了从公众那里引起这种反应的能力，公众已经习惯了他们的技巧。尽管被一些人视为短暂的新奇事物，但新印象派启发了历史上一些最知名的绘画。

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