动态艺术:波普艺术

通过泰勒Slattery2021年11月4日

Roy Lichtensetin (1967)， Eric Koch, CC0, via维基共享

在20世纪40年代，世界为二战终于结束而集体松了一口气。由于欧洲大部分地区仍在重建之中，国际艺术界的焦点转移到了纽约，一场新的运动正在那里开始形成。

冲突期间，许多欧洲现代主义的杰出人物和实践者逃到美国，许多人在大学里寻求庇护，在那里担任教授。欧洲的影响对后来几代美国艺术家产生了深远的影响，他们第一次将美国置于艺术世界的最前沿。抽象表现主义通过对自我的探索来寻求真实性，他们相信自发性和即兴创作是进入无意识的一种手段。

一如既往，新一代的美国艺术家掀起一股浪潮，他们会采取一套与他们之前的抽象表现主义画家截然相反的价值观。从50年代末开始，一场新的运动在英国和美国诞生了。波普艺术，正如它后来被称为，是一种大胆的，生动的，拒绝自我放纵的抽象表现主义的沉思。

顾名思义，波普艺术的主要宗旨就是大量使用流行文化意象。流行文化本质上是商业化的，这种用法从批量生产的商品延伸到用来销售它们的广告。正如它汲取灵感的主题一样，波普艺术旨在触及每一个人，通过将叙事从理性和可关联的转变为简单的可识别性，服务于艺术的民主化。

沃霍尔(Warhol) 1962年出版的《金宝汤罐头》(Campbell’s Soup罐头)，知识共享署名共享4.0,via维基共享

在逃离模糊之前，那些松散的、概念性的低语消失了，取而代之的是干脆、大胆、醒目的实体。波普艺术缺乏个人题材，这使得它更容易被更多的观众所接受，它的清晰性使它容易理解。人们仅仅通过认可就能参与，这一事实赋予了这场运动巨大的大众吸引力和广泛流行的潜力。

这种使用日常，商业对象作为波普艺术的题材是对传统美术题材与当时的现代生活不兼容的反应。和许多运动一样，这种情绪的产生，源于对挂在博物馆墙上和在学校学习的作品缺乏联系的感觉。对于新兴的波普艺术运动来说，广告和批量生产的商品比伦勃朗的作品更能反映他们的世界。

通过将世俗艺术提升为高雅艺术，波普艺术家们不仅在题材上，而且在艺术本身上挑战了传统的地位观念。这一立场与Marcel Duchamp所倡导的立场相呼应，尽管没有任何新颖的概念贡献。事实上，对抽象表现主义主体性的回应也可能被视为其发展的下一个合乎逻辑的步骤——波普艺术是对集体无意识和流行文化对其影响的探索。

安迪·沃霍尔1968年斯德哥尔摩，Lasse Olsson / Pressens图片，公共领域，via维基共享

波普艺术将区别于抽象表现主义的方式将超出仅仅是主题和技术。抽象表现主义的散漫、富有表现力的笔法和即兴创作被新运动试图模仿的印刷题材如广告、漫画和包装中经过计算的精确和坚硬的边缘所取代。

这些特点大多发现在这一时期产生的美国艺术，与英国部分使用拼贴。虽然该运动的起源可能有相似的根源，但美国和英国之间的文化差异导致了对波普艺术的两种不同解释的发展。

虽然今天这两个运动的名字相同，但它们的观点却截然不同。在美国，在波普艺术的保护伞下创作的大部分作品都是认真的，而在大洋彼岸，波普艺术的实践者们采取了一种更半开玩笑的方式。

美国的波普艺术可以被视为流行文化的拥抱或庆祝——一种介于高雅艺术和低俗艺术之间的统一，而在英国，该运动采用了一种更批判性的视角——审视流行文化的含义，特别是广告对我们生活方式的影响。为此，以伦敦的独立组织为先锋的英国从业者，也像他们的美国同行一样使用模仿和幽默，试图提供某种形式的文化评论，而不是简单地提请注意它的存在。

1964年在Bianchini画廊举办的展览《美国超市》是两个运动之间对比的一个有趣的例子。这场展览聚集了一群国际波普艺术从业者，他们将画廊空间从典型的白色墙壁变成了一个功能性超市，有一个关键的区别——库存中的所有物品都是由艺术家创作的。游客们被邀请浏览和购买市场上的商品，包括沃霍尔的纸袋、沃茨的铬鸡蛋和英曼的蜡甜甜圈。

这种并置的意义似乎只是把世俗当作艺术来庆祝，也许正是这种运动美国变体的庆祝性质，导致了比大西洋彼岸的同类运动更广泛的公众接受和更大的成功。对主题的认识和对其文化的简单和纯粹的拥抱，而不是任何形式的批评或审查，使运动更容易为公众所接受，每个人都可以参与。

这场运动产生了本世纪美国艺术界一些最著名的人物。像沃霍尔和利希滕斯坦这样的艺术家在他们的职业生涯中逐渐成为名人，享有广泛的声誉。由于波普艺术作品的商业性质，它们很容易被复制，这导致它们成为美国文化中无处不在的一部分，直到今天仍然是一些最具辨识度的艺术。这个时代的作品经常出现在美国餐馆的墙壁上，以及任何你能想到的商品上，从t恤、手提袋到浴帘和鞋子。