创作技巧:油画

通过玛格丽特Penney| 2017年10月27日

无论您是设计师，画家，插画家还是一般工艺品，您可能在创造性项目中使用一系列技术。您也可能有您的进入方法和创建模式，并开发了个人风格。有时使用签名风格是一件非常好的事情，但有时风格可以变得陈旧，创意将需要将新的元素带入他们的过程，以创造新的工作。

艺术家和设计师通常通过探索不同的创作技巧来做到这一点。一种创造性的技术可以源自于自己的创造性领域，也可以在多个领域中交叉应用。

在本系列文章中，我们将着眼于各种不同创意领域的技术，但它们适用于不同媒介。首先，油画技法:

干的笔刷

干刷是一种涂料技术，其中涂料用破碎的不均匀笔刷施用，使得背景表面仍然可见。使用大多数干刷产生干刷技术，这使得油漆在洗涤颜色时不平滑地继续。干刷与其他技术不同，因为刷子在某种程度上使用并拖过帆布或纸张的表面。

在绘画中，干刷技术要求画笔的动作要自信和迅速。刷子向下按压，使刷毛向外展开，创造出多条线和色块。

Benoit圣·洛朗的多媒体肖像克里斯托弗·沃肯使用干刷技术:

克里斯托弗通过Benoit St-Laurent走走

在Adobe Illustrator和Photoshop等应用程序中，可以模拟这种传统绘画技术，并创建有趣的纹理，将其融入插图和数字艺术中。

手写字体有时也用干笔刷的方法创建，这些字体也因其破碎、不均匀的笔触而引人注目。的牙齿和指甲Font by Set Sail Studio是一个干刷字体的一个很棒的例子：

Set Sail Studio出品的《牙齿与指甲》

点牌

点画是一种绘画技巧，人们可以使用画笔或其他工具，比如海绵，来涂抹颜料。点画是通过快速、快速地将颜料涂抹在表面上完成的。油漆只接触到表面，油漆刷或海绵垂直向下在表面，没有任何角度的工具。在本文的特写图片中，甜点:红色的和谐在马蒂斯的作品中，点画被用来给窗外的白色树木上色。

定价技术产生纹理，涂料均匀涂漆而不是干刷，但仍然通过涂料的稍微随机应用了很多视觉兴趣。表面看起来有斑点，可以看到油漆的微妙群集。

点画也可以在Adobe Photoshop和Illustrator等应用程序中模拟。艺术家经常使用点画作为一种阴影或通常作为一种方法来显示面部毛发。

莎拉巴内特使用点画作为阴影和增加她的视觉兴趣酷玩海报：

酷玩乐队，充满梦想的脑袋

通常，艺术家或设计师会选择点画，而不是类似的数字效果(如半色调)，因为它有一个手工制作的外观。插图画家使用精细的笔来创建点画效果，并将其扫描到Illustrator等应用程序中，以便跟踪和矢量化。

在泽维尔Casalta的项目鲜花和水果，点画是整个着色的主要方法:

哈维尔·卡萨尔塔的《花与果》

耗材也是一种涂装技术，用于室内设计在墙壁和其他表面上。陶工和工艺品也使用拼凑，作为一种向碗，杯子和其他物体添加纹理的方法。

渐淡

Scumbling是一种不太为人所知的油画技巧，它在表面上创造出朦胧的多色调效果。Scumbling是通过使用干刷技术的两层涂料的应用而产生的。每一层的应用都是不均匀的，一些背景表面显示出来。

萨曼莎·莫顿(Samantha Morton)用scumbling作画

用刷子轻轻地刷在表面。Scumbling是一种细致入微的技术，可以用于在基础色上添加一个微妙的颜色层，或者混合两种颜色，两种颜色都有一些确定的区域，但没有完全混合。模糊或朦胧的区域可以使用scumbling -像动物皮毛，羊毛外套，烟或云的表面。在下面这幅著名的画作中，我们可以看到云、湖和陆地表面的许多区域都有浮潜现象。