解构设计:抽象表现主义

通过泰勒Slattery2021年6月17日

Jackson Pollock Krasner House Studio Floor由Rhododendrites设计，CC by - sa 4.0, via维基共享

20世纪40年代，一种新的艺术形式开始在曼哈顿下城形成。第二次世界大战结束后，随着大萧条在他们的记忆中记忆犹新，纽约学派，或后来被称为抽象表现主义派，发现自己正处在一个新美国的边缘。

第二次世界大战之后，美国经历了一段经济快速增长的时期，这与上一个十年中不远的衰退形成了鲜明的对比。对于这批新涌现的艺术家来说，描绘美国穷人和工人阶级的严酷现实的社会现实主义绘画风格不再能反映他们的现实。

战后时期不仅是美国经济发展的重要时期，也是美国文化发展的重要时期。正是通过抽象表现主义，世界的注意力第一次从像巴黎这样的欧洲文化中心转移到纽约市正在发展的艺术舞台上。

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的《女狼》(The She Wolf)， CC by - sa 4.0, via维基共享

抽象表现主义在很大程度上受到欧洲现代主义的影响。多年来，通过毕加索、蒙德里安和康定斯基等艺术家的作品，美国观众已经接触到了欧洲的立体派、超现实主义和达达主义运动。此外，许多艺术家在第二次世界大战期间逃离欧洲，到美国寻求庇护，在那里他们继续他们的实践，在一些情况下，成为教师。

追随现代主义的脚步，抽象表现主义以几乎所有可以想象到的方式挑战传统。抽象表现主义者完全抛弃了传统，以前所未有的方式对主题、媒介和规模进行试验。

Piet Mondrian, Public domain, via维基共享

这一时期的作品之所以如此知名，部分原因是它们缺乏主题。对于抽象表现主义者来说，画家本身成为了主体，或者说，主体性本身成为了主体。把他们的注意力转向内在，绘画的创作变成了对潜意识的探索，无论画布上的结果是什么，都是那次旅行发生的证据。

最重要的是，抽象表现主义寻求真实性。因此，即兴创作被视为挖掘潜意识和接近艺术家真实自我的最佳工具。这种思路部分是受到超现实主义和卡尔·荣格在分析心理学领域的工作所支持的实践和思想的启发。

这一时期的抽象表现主义作品大致可分为两大类:行动绘画和色彩领域。这两种类型都对无意识感兴趣，可以说，行动绘画关注的是画家的无意识，而色彩场更关注的是观众的无意识。

瓦西里·康定斯基，公共领域，通过维基共享

属于行动绘画阵营的艺术提供了时间的快照，一扇通向艺术家心灵的窗户。通过画布上清晰明显的标记和能量，观众可以更近距离地了解画家在创作时的心理状态。这些画赋予了一种强烈的运动感、时间感和姿态感，让观众分享这一过程的亲密感和宣泄。

最著名的动作绘画艺术家是杰克逊·波洛克。波洛克是最早的国际著名美国艺术家之一，或许也是最不寻常的艺术家之一，他既不给画布涂上底漆，也不拉伸画布，这让他可以在更大的规模上作画，并在作画时站在画布上。波洛克嘴里叼着一根香烟，有节奏地在画布上挥洒稀释的颜料，慢慢地将其转化为作画过程本身的反映。

与波洛克等以行动为导向的艺术家的作品不同，色彩场类别的作品试图为观众创造一种更内省的体验。这幅画并没有在画布上实现任何客观的美，而是作为一种在观众心中创造“崇高的”精神状态的手段。

瓦西里·康定斯基，公共领域，通过维基共享

对于行动绘画和色彩场来说，尺度在建立亲密感方面发挥了重要作用。规模和距离的远近被用来产生情感反应，让观众觉得自己好像被画包围了，被画所吸引，据说罗斯科的作品甚至给观众带来了宗教体验。

通过挖掘内在的东西，抽象表现主义试图挖掘普遍的东西，使美国在艺术上崭露头角，并使纽约成为新的文化中心的竞争者。这一时期的富有活力和反思性的作品对现状提出了挑战，它们更加重视进程而不是结果。这产生了基于相似原则的新的抽象风格，以及直接对立的运动，比如50年代的波普艺术。抽象表现主义标志着美国文化输出时代的开始，其影响至今仍能感受到。

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