解构设计:工艺美术运动
菲利普韦伯，ethan doyle white，cc by-sa 3.0，通过维基共享
19世纪60年代，英国艺术家和手工艺者发现自己置身于一个几乎不认识的世界。他们的国家处于工业革命的动荡之中，新机器、能源和制造工艺的发展从根本上改变了他们的社会结构。
孔雀和龙织物，威廉莫里斯，公共领域，通过维基共享
国家正在经历前所未有的经济增长，这反过来导致人口飙升，增加了工厂生产的物体的需求。这种在未指定的联系的周期，在一个世纪左右开始，在本世纪之交时迅速升起了速度，引进了蒸汽功率和熨斗的生产。
尽管普通公民的生活质量有所提高，但工业革命也并非没有批评者。对于工匠们来说，他们不仅关心自己创造的物品的美，还关心它们的用途，工业革命使社会变得更糟。曾经因美观和实用而被珍视的物品，现在被以尽可能便宜的速度大量制造出来，而不关心或不注意细节。
封面碗，查尔斯罗伯特阿什比，达德罗，CC0, via维基共享
艺术和工艺运动是由这些艺术家发展起来的，直接反应的低劣的产品从工厂倾泻而出及其对社会的影响。在机械化的环境中，制作者和物体之间缺乏联系，主要关注的是体积和速度。他们试图回到简单的时代，那时对细节的关心和关注是生产过程中隐含的一部分。
这种愿望不仅是因为对生产的商品质量的关注而且也以制造商本身所经历的满足感。工厂生产手段被剥夺了履行手工的个人必须提出，支持工厂升级的原油。这种在制造商和对象之间的断开导致了非人际的商品，艺术和工艺品的信徒认为将对整个社会产生不利影响。
啄木鸟挂毯，威廉莫里斯，公共领域，通过维基共享
这个想法和其他人首先被思想家，约翰罗斯金和威廉莫里斯从不同的角度接近受试者的时间。Ruskin，作家和哲学家更关心他相信的社会弊病会因批量生产而导致的，而莫里斯，艺术家和设计师则支持工艺的想法，劳动力不可分割。然而，两者都分享了强烈的信念，即设计对象和制造它们的人应该是一个和相同的人。它是通过莫里斯的领导，通过言语传播，通过言语传播，使得运动的指导原则将建立和遍布全世界。
与工厂生产的物品形成直接对比的是，工艺美术运动将重点放在高质量材料的应用上，在这些应用中，它们的本质将得到尊重，而不是伪装。因为这些物品也是由其设计者生产的，所以在这个过程中有更多的调整空间，从而使这些物品具有更大的实用性，并与使用者的日常生活有更紧密的联系。这种关注和关心赋予了这些物品更多的意义和美丽，反过来也丰富了它们的主人的生活。
花瓶由亨丽埃塔贝利为纽科姆陶器，达德罗，公共领域，通过维基共享
这种创造者与客体之间的联系，以及客体与所有者之间的联系，正是这场运动的实践者试图创造的持久影响。以工艺为载体，他们试图重塑他们畸形的社会，使其更能反映他们的价值观，在那里，物品得到珍惜和尊重，他们的关心和创造得到关注。该运动的另一个关键方面是使用来自自然的有机形式和意象，主要是受到哥特式和中世纪风格的启发。
虽然各种不同的媒体属于艺术和工艺的保护伞，因为该运动是响应工业革命发展起来的，它主要关注应用艺术和建筑。与其他植根于绘画和雕塑等高雅艺术的运动相比，这使得这个运动作为一个整体更加功利。
Mackintosh Window, Tony Hisgett from Birmingham, UK, CC BY 2.0, via维基共享
艺术和工艺运动起源于英国，很大程度上由于罗斯金的著作，其思想最终传播到欧洲大陆、美国和日本。在这个过程中，运动的支持者将莫里斯和罗斯金的思想注入他们自己的思想，从而产生了不同的解释和亚运动，如美国的工匠风格和草原学派，以及日本的明ei运动。
艺术和工艺品的运动引发了一系列思维，反驳了流行的时间思想，并激发了一代未来的创造人，导致20世纪30年代的结束远远超出了文化影响。莫里斯和Ruskin和其他从业者的基础将稍后通过艺术Nouveau运动和艺术家通过WienerWerkstätte这样扩大，这两者都是对欧洲和世界的深刻风格影响。
21 Yateley Road, edgaston by Buckland，用户:Oosoom, CC by - sa 3.0, via维基共享
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