拥抱人类创造力:在人工智能时代释放艺术专业知识的力量

通过泰勒Slattery2023年6月1日

长期以来，人们一直在谈论哪些类型的工作将被自动化取代。我们已经在几个行业看到了这一成果，比如制造业和客户服务，越来越复杂的机器人能够不知疲倦地执行这些工作所需的重复性任务。然而，最近，似乎一夜之间，话题从装配线转移到创意工作室，随着新工具(如Stable Diffusion, Midjourney和DALL-E)的传播，重新点燃了关于人工智能及其在工作场所中的作用的讨论。

包括ChatGPT等项目在内的最新一波人工智能工具，虽然在帮助研究方面的能力令人难以置信，但也被证明是一股颠覆性的力量，在学校里，学生们很快就会利用这些工具来完成论文等作业。虽然许多机构已经禁止了像ChatGPT这样的工具，理由是担心会阻碍批判性思维技能和作弊，但其他机构已经急于建立基于人工智能的工具来利用这项新技术。

与此同时，随着越来越多关于训练图像生成人工智能工具的方法的信息公开，那些作品被用来训练这些工具的艺术家开始以侵犯版权为由探索可能的法律后果。目前，Stable Diffusion和Midjourney是一些受影响艺术家发起的集体诉讼的对象。

两个女人坐在一张桌子旁，在阳光下聊天

从那时起，人工智能一直是讨论的热门话题。抛开道德和合法性不谈，问题仍然存在:作为创意人员，我们将如何适应后人工智能世界?可以说，潘多拉的盒子已经被打开了，没有办法回到这些工具不存在的时代。公司将在多大程度上选择使用和依赖人工智能进行创造性工作还有待观察，但尤其是随着这些工具变得更加准确和可访问，对于创意人员来说，将他们的技能组合中无法自动化的部分加倍投入是很重要的。

例如，假设一家公司决定放弃与创意机构合作，而是使用人工智能来创建其品牌标识。AI在创造性工作中的一个关键限制是它只能重新混合参考点。那些希望利用这些工具的人被限制在他们已经熟悉的范围内。设计师的工作不只是结合参考材料来创造一些漂亮的东西，而是利用从访谈和研究中获得的见解来设计一个独特的解决方案，不仅满足功能需求，而且对所有者也有意义。

为品牌标识之类的东西打造真正定制的解决方案的过程中，很大一部分是在对话中进行的。可交付成果的成功——比如标志、调色板和网站——取决于设计师对客户、他们的目标和背景的理解程度。通常情况下，客户想要的和他们实际需要的是两种完全不同的东西，这需要一个熟练的设计师提取必要的信息来帮助弥合两者之间的差距。