图像巨头:Wim Crouwel

通过泰勒Slattery2021年10月11日

图形巨人- Wim Crouwel

维姆·克鲁维尔是荷兰平面设计师,印刷术界的杰出人物。作为瑞士设计方法的早期采用者,他倡导使用网格,并在其职业生涯中将其应用于其工作的每一个方面。克鲁维尔对网格的严格遵守延伸到排版,在那里他的工作推动了审美惯例的边界和两极分化的设计师和非设计师的观众一样。

他缺乏大众吸引力可能阻碍了他在国际设计界更加知名,但在小众排版人群中,他的名字被高度重视。虽然他的作品有时不被大众接受,但他找到了自己作品的粉丝,这才是真正重要的,他享受着漫长的职业生涯。时至今日,他的视野依然令人钦佩,他在Domus和Idea等国际设计杂志上发表的作品在拍卖会上拍出了高价。

克鲁维尔的设计教育始于荷兰格罗宁根的密涅瓦学院,之后他在设计师兼画家迪克·埃尔弗斯的个人指导下继续学习。然后他参加了工艺教育学院,现在被称为在阿姆斯特丹的Gerrit Rietveld学院,在那里他继续他的教育,专注于排版。

毕业后,克鲁维尔创办了自己的设计公司。从1954年到1957年,克鲁维尔与当地客户合作,建立了自己的品牌,在此期间,他与室内设计师Kho Liang le成立了一家经纪公司,开启了他职业生涯的新篇章。两人一起创作了各种各样的设计作品,其中最能融合他们才华的就是展览设计。

克鲁维尔早期的客户之一是梵阿贝博物馆(Van Abbemuseum),他为这家博物馆设计了多年的展览宣传品。正是通过这个客户,克鲁维尔认识了埃迪·德·王尔德,他当时是博物馆的馆长。当埃迪·德·王尔德后来担任市立博物馆馆长时,他对克鲁维尔的热情推荐使他成为了一个最长久、最宝贵的客户。作为博物馆的唯一设计师,克鲁维尔将负责整个博物馆的身份,这段关系持续了22年。

克鲁维尔创建了一个模块化的网格系统,用于适应博物馆的各种展览和内容,包括海报、标牌和目录。他的极简主义方法和无衬线的使用提供了一种视觉上的一致性,这成为博物馆的标志,同时允许每个展览的细微差别和特点发光。

也正是通过使用网格系统,Crouwel在他的职业生涯中创造了如此多的作品。通过为每个客户定义系统,他能够相对轻松地在系统中创建新内容,并跟上他们的需求。

1963年,克鲁维尔与设计师Ben Bos, Benno Wissing和Friso Kramer一起创立了Total Design。在设计界站稳脚跟之后,该工作室开始吸引更大的客户,其中之一就是荷兰邮局。也是在这段时间,克鲁维尔创造了以网格为基础的实验性字体。

克鲁维尔一直对新兴技术感兴趣。1974年,克鲁维尔认为他的基于网格的方法可以完美地应用于新的电子打字机生产线,他受Olivetti委托生产Gridnik,一种无衬线的几何字体。在Gridnik的创作过程中,打字机生产线被废弃了,现在Gridnik的版权归他所有,它成为Total Design的客户荷兰邮政局邮票系统的一部分,尽管这种字体最初的公众接受度不高,但它在那里享有了25年的流通。

作为一名设计师,Wim Crouwel远远领先于他的时代。对他来说,坚持网格不仅仅是一种设计工具,也是一种生活方式,是他个性的一部分。虽然他可能不像一些人那样出名,但他在图形世界的印记和对行业的贡献永远不会被忘记。

泰勒是《设计笔记》的主编。泰勒是一名平面设计师,插画师和设计领导Weirdsleep

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本博客由视觉艺术领先的在线学院塞申斯学院提供。

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