灵感还是模仿:保持平衡

通过泰勒Slattery| 2021年3月16日

人们似乎对创造力有一个根本的误解。他们有这种浪漫的概念，它来自内部。这是一些神秘的过程，只有我们中的少数人都能够轻敲它。这可能有一些真相。有时，问题的解决方案看起来无所畏惧，在我们散步或做菜时，我们会来找我们。但我认为如果我们真的尝试，我们可以将这个想法追溯到它的来源。在导致启示的日子里，我们在电视上或在线看到种子的东西，我们只需要时间在我们掌握的肥沃土壤中发芽，然后在他们扎根之前发芽，并撒上新东西。

对别人来说，当然对我们自己来说，这个过程可能会感到神秘。这些种子的来源并不总是显而易见的，一旦它们结出果实，就没有时间或需要仔细检查它们的根。虽然这个过程的确切机制仍然是个谜，但归根结底，为了创造，我们需要输入。那些被认为在语言、数学和科学方面取得了进步的著名历史人物能够做到这一点，要归功于他们之前的人的努力。作为一个物种，我们的进步是建立在我们如何与周围世界互动的基础上的，所以我们的创造性努力也应该如此，这也就不足为奇了。我们建立在以前的基础上。

当然，最关键的词是“建造”。想象一下，如果披头士只翻唱已经存在的歌曲，而不是创作那些帮助塑造了60年代及其后时代的歌曲，那该有多好。创造力是一种自我表达。从激励你的事情中获取能量是很自然的，但如果你只是重复已经做过的事情，那你就什么也说不出来了。消费和消化我们祖先的作品是这个过程的一部分，但它不是最后一步。只是最简单的。这就是事情从那里开始的地方，真正的建筑，很多人似乎在那里遇到了麻烦。

但这是最重要的，这是最重要的，没有它，它有点像接受别人的自画像并用你的名字签名。作为一个社会，我们不仅从年轻的年龄讲授不仅要盗窃财产，而且盗窃了想法。无论是在我们的青少年中调用Proadcate还是排斥的复杂剂，我们的欺诈雷达的发展早期和我们的成年人的时间开始，我们对不真实的感觉是良好的磨练。随着每个人都经历相同的过程，它的效果是宽阔的。

耻辱围绕普遍的文化的各个方面复制。无论是时尚，产品设计，还是我们消费的媒体，我们都会讨厌欺诈。我们的文化是价值观的文化。当这些东西被伪造时，我们冒犯了。由于互联网，这种效果已加强。因为互联网已经使我们都能访问相同的信息，所以没有参考是秘密。如果已被复制，有人会注意到。

当某些东西散发出哪怕是最轻微的不真实的迹象时，互联网上众多多产的侦探之一就会自己承担起挖掘真相的责任，这只是时间问题。一旦你被发现了，“山寨”这个标签就很难摆脱了。无论是一位艺术评论家抨击达米恩•赫斯特(Damien Hirst)模仿弗朗西斯•培根(Francis Bacon)的平庸风格，还是Diet Prada曝光维吉尔•阿布洛(Virgil Abloh)借用了他3%多一点的参考资料的Instagram账户，你不需要找太多的例子，就能找到公开羞辱模仿者的例子。

我相信这种现象的一部分与我们对弱者的固有爱有关，历史悠久，历史悠久的司法感。我们喜欢看到小家伙赢了。但在大多数情况下，该故事被降级到大屏幕。直到最近，大型标签和着名的创造人员已经习惯于“借用”的想法，以倒置方式很少。但现在，互联网提供了清音，即满足他们对正义的渴望，他们愉快地锻炼最充分的自由。虽然法律方面的事情仍然有办法去，但至少我们可以在与此同时候在线犯罪者。

但是那些被控知识分子触发的人是什么？Virgil Abloh是一个有趣的例子，因为在不同的时间点并取决于你问谁，他已经占据了弱者和CopyCAT的角色。对于许多人来说，他代表了时尚的变化面孔。他是一个成功地分解公约的先驱，并在世界上为自己雕刻一个地方，许多人不认为他属于。但现在，在多次捕获抄袭设计中，在一些较小的设计师的情况下，其他人认为他多于一个平稳的欺诈。

Virgil引用Marcel Duchamp的Readymade作品，并在嘻哈中使用抽样作为他设计哲学核心原则的灵感。Duchamp通过重新恢复我们看待物体的方式挑战了艺术界。通过现有的对象并将它们移植到展览或画廊的背景下，他创建了一个并置，突出了变革效果环境背景可以对我们的看法具有。Duchamp的成功的关键是他占据的是既不旨在也没有被视为艺术，并要求观众重新考虑它们。

这个关键区别是维尔犬短暂的地方。灵感可以来自任何地方，但模仿总是线性的。Whereas Marcel looked to non-art for his pieces, Virgil never seems to leave the bounds of whatever discipline he’s “working” in. Whether creating furniture, graphics, or clothing, he doesn’t seem to look any further than the work of his peers, adding little more to the original design than a couple of quotation marks.

这不是复制本质上很糟糕。它真的出现了意图。用自己的意图复制他人的想法，因为你自己的目的是不可侵染的。但为了理解他们的缘故，复制他人的想法是完全的。有一些见解只能通过复制的行为获得。但这个过程不应该结束那里。

假设你的目标是创造一个巧克力曲奇食谱。如果你的整个过程就是去房地产销售，寻找古老的手写食谱，然后在你的烘焙博客上选择最美味的作为你自己的，那么如果你的书架上开始有书飞起来，也不要惊讶。这是你自找的。相反，如果你把这个过程当作一项研究，尝试一些食谱，尝试各种变化，并比较它们之间的细微差别，你可能就能推断出你无法从一个食谱中获得的见解。从这里，你可以把你自己的旋转在这个知识上，使一些新的东西，而建设在你面前的工作。这是有效的复制。最好的部分是，当有效地执行时，它不会留下任何痕迹。你掩盖了自己的痕迹。

抄袭是我们掌握的最好的学习工具之一。从莫奈那里学习绘画是不可能的，但是你可以通过重现他的作品来了解他的创作过程和思维方式。如果我们学习一种乐器，我们不会直接开始创作自己的歌曲，我们首先会学习演奏别人的歌曲。想象一下，如果你没有可靠的食谱来指导你的成长，学习烹饪需要多长时间。通过复制其他人的成功经验，我们可以得到即时的反馈。我们能够发现自己做错了什么，并做出相应的调整。

正如在成长的那样，我们在发展自己的自我感觉时尝试了许多不同的形式，我们也在开发我们的创意自我时做同样的事情。在我们到达真正讲话和为我们的东西之前，我们尝试了许多不同的风格。一开始，当成分稀疏时，他们对我们的工作更加明显是正常的。随着我们的成长并暴露在更多，我们扩大了我们创造性的词汇，开始建立自己的基础。一旦我们的早期工作的一毫无明显的影响已经融化为新的东西。他们不再用作主要成分，但更像是调味品，仅通过调色板最挑剔的最挑剔。

“好的艺术家复制，伟大的艺术家偷窃。”每个人以前都听说过这个。当被当场抓住时，人们喜欢引用毕加索的话来为自己的行为辩护，但他们真的完全没有抓住要点。只有当小偷的行为未被察觉时，才能被认为是成功的。如果你复制的资料来源一目了然，那你就不是一个优秀的小偷。但有时很难分辨谁抄袭了谁。

当我们在趋势中发现自己时，这往往是这种情况。目前的企业标志和网络设计的景观是一个很好的例子。难以确定朝向简约的徽标治疗的何处开始查明，但我们在2021年，公司每天看起来越来越多。如果复制，则产生趋势，那么，相比之下，灵感促进了运动。如果任何运动中的关键人物都只是互相复制，那么就没有增长的空间，这就是这一切都是真正的。生长。

什么开始仿造成激发灵感，周期继续。渐渐地，我们学到的越多，我们就越脱颖而出了这个过程。我们意识到从未真正开始的秘诀，我们缺乏正确框架我们所看到的技能和理解。通过复制我们偶像的作品，我们发现他们的创造者没有任何秘密知识，任何内在的能力，使他们的水平无法实现。创造性的过程并不是神奇的，我们只是在建立之前的东西，就像我们面前的那样。但这并不意味着你下次有人问你如何提出你令人难以置信的想法时不能玩COY。毕竟，谁不想觉得神奇？

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