为你的插图选择一个镜头:框架如何影响情绪

通过泰勒Slattery| 2019年11月18日

当计划一个插图的构图时，有几个方面需要考虑。在迭代过程中，我们测试形状、值和颜色的不同排列，直到得出最终的组合。一个经常被忽视的方面是镜头的选择。除非你有摄影经验，否则掌握不同镜头的概念以及它们对插画情绪的影响是很有挑战性的。这并不是说，没有对透镜的全面了解，复制它们的效果是不可能的。

通过接触电影、摄影和动画，我们倾向于在直观的层面上理解这些东西。无论我们是否意识到这一点，我们都是在规划作曲时无意识地做出这类决定。在规划阶段将它们带到我们的脑海中，将增加另一种程度的控制，并帮助我们的组件感觉更有目的性。

许多艺术家在他们的工作流程中使用相机为他们的绘画和插图拍摄参考图像。这个步骤通常遵循一系列迭代的草图，最终形成一个全面的草图，用于创建最终版本。对于那些对镜头的概念、它们的不同以及何时使用它们还不熟悉的人来说，用相机进行实验可以帮助他们达到更好的理解。大多数单反相机都有一个配套的镜头，涵盖了焦距，涵盖了宽和远摄范围。像这样的镜头可以让你快速实验不同的组成，并观察不同焦距之间的差异。

广角镜头和长焦镜头之间最明显的区别是画面所能容纳的信息量。所以，在为你的作品选择镜头时，你首先要考虑的是主题。如果你的任务是描绘一个史诗般的风景，广角是显而易见的选择，但这并不意味着它是你唯一的选择。也许你想要在景观的特定元素上进行剪裁，给予它特别的关注，或者通过省略更宽的视野或模糊背景来让它的位置感觉更神秘。在这种情况下，你需要瞄准一个更长的焦距。

你选择的镜头将决定你作品的元素如何相互关联，以及观众如何与作品关联。通过使用18-35度范围内的更宽镜头，你邀请观众进入作品，他们可以体验它，就像他们在那里一样。通过使用长镜头，你可以去掉它们，这可以使观众更有分析性地看待作品的设计，而不是广角可以产生更多的喉头反应。重要的是在开始时为你的作品设定明确的意图，以确保你的意图得到满足。

想想你想要捕捉的那种情绪。提问有助于引导你的思维。你想讲什么样的故事?你想让观众有什么感觉?如果在你的作品中有角色，观众应该认同谁?有什么细节是你想让观众注意到的吗?他们应该在第一次阅读、第二次阅读或第三次阅读时注意到它们吗?

更宽的镜头有更大的景深，将包括更多的环境。它们擅长于交流规模，提供情境，并能赋予作品史诗般的感觉。它们提供了大量细节的机会，可以让观众的眼睛在构图周围移动。它们是描述人物开始一段传奇旅程的常见选择，在这段旅程中，人物在环境中显得很渺小。这可能会让角色觉得自己很渺小，或者他们的任务很重要。广角镜头也可以用来强调前景和背景中物体的大小差异。这个技巧尤其有助于让怪物在奇幻插图中显得更加可怕，并将观众带入主角的视角。

长焦镜头将有一个更紧凑的剪裁，并倾向于压缩深度和平坦的图像。它们可以很好地拍摄角色的脸部，这将传达出他们强烈的精神和情感状态，但作物可能会忽略他们的反应。这种构图很适合悬疑、惊悚或悬疑小说的封面。他们把观众从构图中移走，这可以给他们一种几乎偷窥的品质。他们剪裁紧凑的作品更注重元素的重要性和它们的位置。这类组合往往更有目的性和设计感。

从概念上讲，镜片看似简单。快速阅读它们的特点会让我们觉得我们已经理解了它们，但将它们付诸实践则完全是另一回事。了解不同镜头的特点有助于我们注意到它们何时被用于他人的工作中，并记录下它们的成功、失败以及它们带给我们的情绪，这将使我们更好地在工作中使用它们。

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