图形巨人:April Greiman
通过泰勒Slattery| 2021年12月16日
对于今天的设计师来说，数字工具是标准。事实上，从我们用来构思的白板工具到用来完成最终产品的图像编辑软件，整个设计过程都在电脑上进行并不罕见。传统技术现在更多地被认为是一种专长，而非必需品，追求这些技术的大多是纯粹主义者，他们希望保持工艺传统的生命力，或者希望从如今过度饱和的数字空间中脱颖而出。但是，虽然今天大多数工作流程的开始和结束都是数字化的，但不久以前并不是这样。
目前的情况很大程度上要归功于April Greiman，她在80年代的工作开创了数字时代，为设计中广泛采用数字工具铺平了道路。她早期的数字作品引起了整个设计界的注意，留下了如此持久的印象，以至于即使是最纯粹的传统主义者也被迫认真对待这种媒介。格雷曼很快就喜欢上了这种媒介，并继续只做数字作品，在她的职业生涯中，她接受了曾经被认为是新鲜事物的东西，并探索了它的潜力。从早期开始，数字工具已经走过了很长一段路，并随之改变了设计领域。数字工具的普及使设计大众化，使其更容易获得，并增加其曝光率，这反过来又推动了该领域的整体发展。
在格莱曼成为如今的数字革命者之前，她和60年代末的其他设计学生一样，学习传统的技术。格莱曼来自纽约，在堪萨斯城艺术学院完成了她的本科学位。本科毕业后，她去了瑞士巴塞尔，在那里的艺术学院(Allgemeine Kunstgewerbeschule)学习，师从被誉为新浪潮创始人的沃尔夫冈·魏格特(Wolfgang Weingart)。
70年代，温加特在美国举办了一系列讲座，以激发人们对新浪潮的兴趣，结果有许多学生跟随他回到瑞士，在巴塞尔的艺术学院(Allgemeine Kunstgewerbeschule)学习——格莱曼就是其中之一。新浪潮的诞生是对国际印刷风格平面设计的回应，或者更广为人知的瑞士风格。瑞士风格是严格以网格为基础的简约风格，注重功能，而新浪潮风格在方法上明显更朋克。新浪潮的实践者们不再仅仅关注要传达的信息本身，而是更加关注信息是如何传递的，探索通过改变这种沟通方式来增强信息和添加更多信息的方法。
新浪潮将设计师置于艺术家的角色，而不是技术人员或工程师的角色。新浪潮的作品是实验性的，通常比瑞士风格要复杂得多。他们对类型的操作和拼贴的使用更有表现力，对观众的要求更高，吸引和挑战他们，产生了更互动的观看体验。尽管他们之间存在差异，但仍有明显的视觉谱系将新浪潮与瑞士风格联系在一起，这种联系也出现在格莱曼的作品中。
1984年，格莱曼第一次在她的设计实践中使用Mac电脑。那是在一次早期的TED大会上，她听到了Mac电脑的发明者之一艾伦·凯(Alan Kay)的演讲。她最初接触Mac是出于好奇和玩耍的感觉，但当她尝试并熟悉了这个工具后，它很快就成为她设计实践中完全融入的一部分。两年后的1986年，她用自己的512K Mac Plus为《设计季刊》(Design Quarterly)拍摄了最具标志性的照片之一。
考拉科技是一家为苹果电脑生产外设的公司。当KoalaPad，一款早期的图形平板电脑已经上市时，Greiman选择了另一款Koala产品来创作她的《设计季刊》。MacVision本质上是一个捕捉卡，它接收传入的视频信号，并将其转换为灰度图像。用户可以在所需的帧上暂停相机，然后在电脑上捕捉静止图像。使用这种技术，Greiman创作了她标志性的《设计季刊》自画像。
这件名为“这有意义吗”的作品是格雷曼的代表作，体现了她的设计哲学，即一切都是空间中的物体。她将图像和排版编织成一个多层的挂毯，创造了一个复杂的交响乐，不仅包含了元素本身之间的层次和关系，还包括它们所占据的空间。通过在画布的z轴上工作，格莱曼能够有效地在她的作品中创造一个小世界，一个邀请观众探索的空间。
通过接纳早期数字工具的人工制品和其他固有缺点，Greiman能够从可用的东西中汲取每一滴潜力，创造出时至今日仍在被谈论的图像。Greiman决心找到绕过媒介限制的方法，而不是在其中工作，她坚持了下来，多亏了她，数字工具从那时起就在设计中占据了一席之地。
泰勒是《设计笔记》的执行编辑。泰勒是一个平面设计师，插画家和设计领导Weirdsleep．
本博客由塞申斯学院提供支持，塞申斯学院是领先的在线视觉艺术学院。
