采访Illustrator Max Hancock

通过玛格丽特Penney| 2016年6月3日

最初是什么让你想成为一名平面设计师和插画家?

这不是我立即做出的决定，而是一个渐进的决定。在大学里，学完艺术基础课程后，你可以选择自己想要的职业道路。那时候我只关心技术和电脑，所以我选择了电子媒体作为职业道路。这样，我就能接触到学校提供的最好的创意工具。我也被邀请去那里工作，我负责那里的媒体实验室。我知道我的设计技能还不够，所以我也参加了许多平面设计的课程。事实证明，这是一个很好的教育策略。

我的教育经历得到了回报，我一毕业就成为了一名游戏和互动设计师。随着时间的推移，我的绘画技能变得不那么重要了，而随着Web的成熟，我的用户界面(UI)和用户体验(UX)技能变得很有需求。在创意方面，我的职业生涯促使我做更多无聊的广告类的东西，我也开始更多地编程。我错过了图像制作。我错过了渲染。我做得很好。我在UI和UX上有点疲惫，这让我更喜欢在那些空的线框框中画画，而不是制作线框本身。那是我一天中最精彩的时刻!我想我工作的一些同事注意到了，因为有一天我们有一个项目需要很多插图，我被要求去做。这个项目让我走上了插画师这一新的职业道路。

我现在是一名自由职业者，我仍然做一些网页设计工作，但这和我以前做的大型项目不一样，所以现在我主要专注于插图和3D渲染。

你怎么形容你的例证风格？

根据客户的需要，我目前有四种常用的风格。我认为我的主要风格是犀利。基本上，我是根据它们的外形类型来分类的。我的硬边风格是出于需要而产生的，因为在当时，在短时间内做尽可能多的高分辨率渲染非常重要。当时我使用的电脑速度不是很快，所以为了赶在最后期限前完成工作，我使用Adobe Illustrator制作矢量图。今天的电脑更快了，所以我工作的方式并不重要，重要的是它看起来怎么样。几年前，当信息图很流行的时候，我被要求做更多简化的、最小类型的插图。这成了我的另一种流行风格。

至于我的其他风格，我还在发展中。我所阐述的方式正在演变。我想回到更多的手绘风格，回到插图的本质，用好的构图和设计。而且，因为我现在做了很多3D建模和渲染，所以我在我的插图中使用它作为另一个工具，这些东西看起来和我过去的风格非常不同。

作为一个插画家，你认为你最突出的能力是什么?

我猜我的最强能力是因为插图者是基于我的背景和3D技能。我的背景作为设计师肯定有助于我做出更成熟的构成决定。而我的3D技能让我能够以准确的角度在大型场景上工作。我仍然是一个插图者，所以很难说。我曾经用手笔和墨水的东西画了很多漫画艺术。我渴望再次这样做，并且可以安全地说我比曾经是越来越糟糕的。电脑已宠坏了我，我现在就更习惯了艺术。但是当我用电脑这样的类型的例证时，我可以让它看起来像我手头的那样，因为我有很多真实的，触觉的经验制作艺术，我知道它应该看起来。

你喜欢做什么类型的插画项目?

这是一个难以回答的人。我在这么多不同的事情上工作。我回过头来称自己是一个多媒体设计师，因为我只是做了很多不同的项目。我享受大多数人。但是为了说明，我真的很喜欢开发角色并将它们放在不同的场景中。我没有很多客户工作，需要这种事情，但我很喜欢它很多。

我也对更受想法驱动的、编辑类型的项目有爱恨交加的关系。当我想不出一个概念时，我会很沮丧，说实话，这种情况经常发生。没有什么比需要在短时间内想出一个获奖的想法更令人沮丧的了。这对我来说很难，但当我想到一个好主意时，就会感到非常满足。

你能谈谈你创作和创作插图的过程吗?

我认为我的过程很像其他插画师。我勾勒出不同概念的缩略图版本，然后选出我认为最有效的版本，然后进一步开发。画小草图可以让我避免在短时间内完成太多细节，这给了我时间去创造更多选择。但有时我不画草图，因为这真的没有必要，或者更准确地说，这不是项目的最佳过程。我可以用3D画草图，就像我用手画一样，所以为什么不直接去做呢?每个项目都需要一个不同的过程。

最重要的是了解客户需求的内容。良好的工作始于良好的沟通。我拥有的背景信息越多，结果越好。但是，这个想法和我能做的事情是最重要的，然后一切都是关于你的想法。无论你怎么样，你都会把自己的个人独特的旋转放在你的工作中。例如，回想回到你童年的家和房子的前门。它是什么样的门？它脆弱，沉重，昂贵还是便宜？它做了什么样的声音？我们都记得，它是我们每天互动的一种善良的角色，我们是否意识到它的细节。 We all have these subconscious experiences with the things, places and people in our past, and it’s what makes us unique. Those unique experiences, big or small, are what subtlety influence the way we illustrate. And a lot of illustration is like that, it’s remembering made visual, and playing with that to depict a thought, and borrowing from experiences we had in the past. I think a lot of the more interesting illustrators working today do that, they put their soul in their work and it makes the work better because of it.

您的商业工作如何与您的个人工作不同？

非常不一样。我的商业工作总是非常主题的重点，但我的个人工作当然是自由进入我想要的任何方向。我试图多样化，做很多不同类型的例证。我看到很多插画者犯了不是在他们的投资组合中没有多样化主题的错误。他们做了很多像融化头骨和血腥的武士战斗或其他什么，但客户不会要求你做那种东西。他们会要求您在风格中制作某种类型的生活方式插图。或者，他们甚至不会问，因为他们没有见过你做任何接近他们所需要的事情。尽管如此，这项工作仍然是挑战我的工作。我喜欢尝试不同的东西和实验不同的渲染技术，通常是个人工作，我可以在那里探索更多。

你使用什么类型的应用程序和工具?它们是如何影响你的创作过程的?

一开始，我引用了很多照片，然后我发现了DAZ Studio。我经常用它来塑造角色，塑造姿势和场景。当我需要制作高质量的故事板时，我也经常使用它。

Wacom平板电脑是必不可少的。这很奇怪，因为我用它太久了，说真的，我几乎都不知道怎么在纸上画画了。当我听到年轻人不会用这个词的时候，我就会扭曲脸，“怎么可能?”我认为。然后我看到我的孩子们试着用它，我看到，这显然是一个你需要学习的技能。这就像打字。需要一段时间才能跟上进度。顺便说一下，我每分钟能打160个字，但我想是每分钟40个字，所以还有这个问题。

在当代插画中，你喜欢哪些趋势或视觉风格?

嗯，我很自然地会被其他有类似风格的插图画家所吸引。但除此之外，我对能够注入美术和插画美学的插画家非常感兴趣。太多的插画家过于注重媚俗或复古，所以看到一种反映现在的新风格总是令人耳目一新。我喜欢看起来新鲜的插图。不要误解我的意思，我也真的很喜欢复古风格，但更有艺术感的前卫的东西，不像过去的东西，最吸引我。

在今天的插图创作中，什么是最重要的考虑因素?

1.知道你的插图值多少钱。人们要求你说明一些东西，因为他们想和竞争对手不同。好的插图会让你的客户看起来很好，并以最好的方式与他们沟通。那种工作很有价值。

2.当风格结束时，你必须意识到，当你需要继续改变并改变它时。例如，曾经高度说明的电影海报，他们通常以一种流行的风格为任何类型的类型进行，但是所有停止的东西都是因为它使电影看起来与那些可怕的Photoshop效果海报相比看起来旧。事情会改变的。实现它并使用新的东西前进。

3.如果您将只关注一种样式并填充您的投资组合，或者您将填写您的投资组合，或者您将多元化。我真的不明白插图，只要继续做同样的事情。我猜他们这样做是因为他们想知道它 - 他们想要拥有它。那必须真的很无聊。我不能这样做，我需要经常改变它。

你认为插画在接下来的几年里会有怎样的发展?

当时，设计是最重要的。今天，风格为王，设计成为新的工程。我认为人们把时尚和设计混为一谈，其实不然。你看，有些东西已经不再是原来的样子了，不，我们需要给它加上一种风格。过去，一种风格是在解决问题的过程中演变的。但现在，一种风格是从“灵感”库中提取出来的，就像颜色样本一样。需要做一个关于酷音乐艺术家的海报吗?不要做一些原创的东西，去风格箱，从Dribbble或Behance中选择很酷的新风格。今天发生了很多这样的事。网络让窃取垃圾变得太容易了。 There is too much ‘style borrowing’ and not enough originality. I think style for style sake without proper communication is dangerous. We used to call it “communication art” after all.

所以无论如何，也许在分支之前最好成为设计师，成为插图者。最好的插图毕竟是精心设计的。

最近，我认为游戏的精确度或任何带有机械外观和感觉的东西都受到了奇怪的反弹。人们渴望更真实、更有形的艺术品。最近与我共事的艺术总监甚至拒绝了任何人造纹理。他们一点也不喜欢那些谷物过滤器。他们希望它是真实的，他们可以分辨出它是手绘的，或者他们是这么认为的。但他们也希望作品能够快速完成，正因为如此，我不认为电脑艺术会完全过时。这只是一个问题，你如何使用电脑让东西看起来更自然。随着插图环境的饱和，越来越多的美工和设计师开始做这个工作，竞争就会越来越激烈，那么你就需要在相同的质量水平下更快地完成工作。我认为少数能够做到这一点的人将会成功。

我也看到越来越多的艺术家将手绘艺术与电脑技术相结合。他们将绘制几个元素，然后在工作流程的最后使用计算机，作为组成和清理工作的工具。我见过一些人用这种方法非常成功。

最后，和往常一样，插图紧跟当前的颜色趋势，所以你总是需要掌握这一点。在你的作品中，颜色选择的重要性再怎么强调都不为过。潮流的来来往往主要取决于颜色。例如，也许有一天棕褐色会再次风靡，所有90年代的垃圾作品会被重新发现和复制。我们希望不会，但也许会。

你对插画家有什么建议吗?

是关于你的职业生涯的战略，不要翼它。建立一个投资组合，将打开新机会的门。

把你现在的风格和别人比较一下，诚实一点……它有市场吗?它是独特的还是和其他的一样?找到自己的成功之路。

如果你不想制作乏味的图像，那就不要使用这种风格。坚持你觉得舒服的款式，因为你会被要求做很多次。最小的设计风格就像所有那些疯狂的复杂的，很难做的东西一样适用。

不要让任何工具决定你的风格或设计理念，不要依赖库存材料，除非真的没有时间开发独特的东西。

一定要制作让自己满意的作品，尤其是涉及到个人艺术的时候。你需要让自己快乐。花点时间保持身体和精神上的健康。

想了解更多马克斯·汉考克的作品，请访问他的作品集https://maxhancock.co/．

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