版画精选:艺术家面部表情完整指南

通过泰勒Slattery2021年8月24日

对艺术家来说，人体是视觉上最复杂的谜题之一。它的形式和体积错综复杂，难以理解，更不用说在书页或画布上以令人信服的方式描绘了。

在人物形象这一挑战中，可能最难的是描绘面部表情。脸部和它所组成的一系列肌肉和骨骼一起被用来发出极其微妙的非语言交流信号。我们对这些信号的理解根植于我们的大脑——我们下意识地理解它们的意思，它们不同程度的细微差别反映了不同的心理状态，并记录下观看者的不同情绪。

这一过程在表达和接受方面的潜意识本质，使得在纸上重现面部表情变得如此困难。这个过程是如此的直观，以至于我们的意识意识很难挖掘到这个在我们生命中如此根深蒂固的知识。

更困难的是，当我们的绘画出现问题时，这种对面部表情的直觉会让观众痛苦地一目了然。虽然我们可能很难确定这种不安感的确切来源，但它的影响肯定是可以感觉到的。

虽然有很多资源可供艺术家探索人体的解剖在痛苦的细节，但很少有钻研它的使用和表达在相当详细的时尚。加里·费金(Gary Faigin)的《艺术家面部表情完整指南》(The Artist’s Complete Guide to Facial Expression)就是一个例外。

费金以一种系统的方式揭示了脸部的细微差别及其机制。这本书从拉开窗帘开始，展示了头部的结构。首先了解它的结构，然后观察面部肌肉为什么会这样运动，这就变得清晰而合乎逻辑了。这一基础不仅有助于理解面部浅表肌肉的结构，还有助于理解各个特征之间的比例以及与整个头骨的比例。

打好基础后，接下来是肌肉。因为这本书的目的是作为艺术家的实用指南，这里采取的方法是表面的。重点放在面部肌肉的各种运动如何取代面部的脂肪和皮肤。正是在这些相互作用和由此产生的皮肤置换中，表达得以存在。这一节详细描述了具体的互动，比如当我们扬起眉毛时，额头上的皱纹是如何形成的，或者微笑是如何将脸颊上的脂肪向上推，进而使下眼睑变得有点斜视。正是通过这些互动，读者接触到了表达的构建模块。有了这些知识，它们就可以混合和匹配，以传达面部能够传达的全部情感。