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摄影专业人士分享她在工作中所学到的经验

经过戈登德拉蒙德|2015年11月23日

数字摄影部门头部Felicia Kieselhorst忙于这个秋天。当她没有为她的客户射击婚礼的纪录数时,她正在开发一些令人敬畏的新人照片设置摄影的历史我们新的课程数字摄影学位计划。奥克兰,CA居民,Felicia拥有十多年的摄影经验,并在热门市场中作为婚礼和产品摄影师蓬勃发展。现在,她很高兴与在课程学院的在线学生分享她的知识。

问:Felicia,你能谈谈你成为一名摄影师吗?你的教育背景是什么,以及吸引你作为创造性的职业的摄影?

幸运的是,我是在摄像机下长大的。我的祖父是一位专业的肖像/婚礼摄影师,而我的祖母(在家族的另一边)是一位狂热的背包客和业余风景/自然摄影师。当我14岁的时候,我想去欧洲参加学校的旅行,但我需要自己筹措资金。

大约一个月后,我带着许可表格回到爸爸身边。我通过向我认识的每一个人出售8×10我的照片来筹集我需要的所有钱!回想起来,我知道我那个时候的照片需要很多改进,我的大多数“顾客”都是因为我的进取心才购买的,但从那天起,我把摄影作为一种赚外快的方法。

三年后,我开始上大学,攻读生物化学和法医双学位,即将进入医学院。我的第一学期微积分课让我精疲力竭,让我开始思考我的人生要走向何方。我把我的专业转到了视觉艺术,专业是摄影,我从来没有后悔过。现在我获得了摄影艺术硕士学位,我热爱我所选择的职业的一切。

问:在你的第一次专业摄影中,你学到了什么重要的经验?

我已经拍了几百张照片了,我还在学习!我学到的最重要的一课就是如何顺应潮流。拍摄(和生活)很少能按计划进行。业余和专业之间的真正区别不是掌控一切,而是当意外发生时,有足够的准备和知识去前进。

在我的第一个婚礼之一,我记得我刚刚得到了一个新的闪光,并没有在婚礼前测试它。一旦我到达场地,我意识到我无法弄清楚如何将它设置为TTL(自动)。虽然我肯定是恐慌,但我继续默认为我知道的手动设置;花了一些额外的时间设置一些镜头,而且我的曝光比我喜欢的更多曝光,但我能够继续拍摄。

我的客户甚至没有怀疑有什么不对劲。我在这里学到了几课。首先,在游戏时间之前总是检查你的装备!其次,保持沉积,您将能够对客户保持专业的印象。第三,如果您需要,请继续速度排除故障排除,但如果时间不允许,则返回您知道的。

Felicia Keiselhorst做照片射击设置

问:摄影需要创造性、技术性和人际交往能力的独特结合。你会如何描述在这个领域取得成功的特质?

我会说人们的技能是摄影师工具箱中最重要的技能。在他们看到我所拥有的东西之前,我的大多数客户都已经决定了我的照片是否在拍摄之前是好的或坏的。这是因为人们倾向于决定你是一个基于你的互动方式的“好”摄影师。您总是希望您的客户留下您的印象,即您真棒的印象,他们良好的手。

拥有强大的技术技能来备份您的个性同样重要。如果您是具有人际关系的Rockstar,但提供了一个不可忽视的产品,您的业务可能会迅速干涸。

尽量不要咬得超过你可以咀嚼的东西,如果你决定采取推动技能水平的演出,就可以为如何确保优质产品和对您的声誉产生积极影响的计划。如果您的Photoshop技能仍然是在进行的工作中,这可能意味着雇用照明大师。知道何时要求帮助是品牌管理的关键。

问:任何有吸引力的摄影师应该认识到的工作有什么挑战?

摄影是一项艰苦的工作!这是一个对你要求很高的领域;在生理上,情感上,创造性。我再怎么强调设定一些界限和了解自己的限度是多么重要。当你刚开始的时候,特别是当你作为一个全职自由职业者进入这个领域的时候,你会有动力去接受每一份工作。在你意识到这一点之前,你已经牺牲了你的周日家庭日,忽视了你的狗的助手长时间,或者从事报酬太少的工作。

尽量记住,倦怠是有史以来最大的创造力。如果你是长期的长途,你必须知道什么时候事情感觉有点像工作,并改变改变让它变成激情。

摄影或任何创造性或自由职业的第二大挑战是钱。大多数摄影领域都有忙碌季节和淡季,所以有相应的预算和计划的能力是关键。最重要的是,你还得和你的客户协商公平的价格。例如,如果你有一个餐厅经理雇用你,也许他们每小时赚30美元。当你向他们索要每小时200美元时,他们会想知道你有什么才能让你成为如此炙手可热的人。如果你离开了自己的小时工工作,你可能会问同样的问题。重要的是要弄清楚你的费率并尽可能坚持下去。

在我的情况下,我必须支付Photostudio租金和公用事业,摄影师的保险,设备维修和收购,订阅到Adobe和各种其他软件,以及更多。当您开始扣除我支付的所有费用时,看似昂贵的200美元/小时费率迅速下降。因素在于我可能只会每周拍摄两次而不是每小时工作的时间才能依靠,我甚至没有现金才能玩。

问:在你的照片设置课程中,你会探索拍摄照片的舞台和灯光的复杂性。这对创造专业工作有多重要?

注意细节可以制作或打破照片,特别是在造成局面时工作。从头开始创建一个场景需要将框架的思想和检查从边缘到边缘,从创意和逻辑视角来确定您包括正确的道具和其他元素。你显然希望你的工作有意义!

点亮照片 - 来自Photo Seup在线类的示例

自然光很好,我一有机会就利用它。然而,在冬天,下午5点就天黑了,在白天拍摄真的限制了我的工作量。良好的灯光技巧对拍摄阳光明媚的夏季目录也非常有帮助,因为这些照片通常是在灰暗的冬季拍摄的。

问:花费设置的时间百分比与拍摄有什么比例?

有时候,我拍摄客户的纪录片风格。这通常对我来说非常伟大......我走进去,只是做我喜欢的事:拍照!虽然,我花时间锻炼了情绪,风格,道具,组成,交付方法和类型,付款条款和使用权的物流。之后,我正在击败设备,返回未使用的道具,以及剔除,编辑和修饰图像。

在某种程度上,花在相机后面的实际时间是相当少的。一般来说,对于我协调的每一个一整天的拍摄,我至少要花一整天的时间在前期和后期制作任务之间。

问:我们喜欢你的课程的一件事是它探讨了Avedon和Rembrandt Lighting这样的专业照明场景。这些技术成为第二种自然需要什么?

有人说需要10,000小时才能成为一位工艺的大师。摄影是如此如此。随着时间和实践而言,没有什么比这更有价值。具体而言,一致,常规的做法。如果你每六个月拿出一次灯光,你将花费大部分时间刷新自己如何使用它们。如果你每周服用一次2个月,你就会在任何时候都挂在一起。

问:为什么今日摄影师的重要性是了解早期大师和主要世纪摄影师的技术和方法?

世界上没有任何东西在真空中创造。今天的摄影受到较旧摄影的影响,受绘画的影响。了解您的工作如何适合更大的背景,丰富了您将表格作为工作艺术家所带来的。当您需要创新绑定或创造性的萧条时,旧方式的知识也可能是非常有帮助的。

历史电影技术的摄影史

Q:作为一名摄影师显然需要很多工作。完成这句话:摄影对我来说仍然很有趣,因为________。

摄影对我来说仍然很有趣,因为每天我都会不断挑战自己并推动我技能套装的界限。每只演出都有点不可预测,让我保持在我的脚趾上,让我的思绪尖锐。看到客户的问题并提供了一个很棒的解决方案,我也得到了一个大的高位。能够设定自己的日程安排和策划客户,即我想为之工作是不错的津贴。

访问会议.Edu了解更多信息数码摄影的学位和塞申斯学院的证书课程。点击这里查看费利西亚·基泽霍斯特的教师简历或访问她的网站fotosbyflee.com.

Gordon Drummond是一所会议学院的总裁,他是教学设计总监,其中许多角色。他对教育,技术和艺术的热情,并喜欢与更有才华的人围绕自己。