学生将参与一系列创造性的混合媒体项目，探索非视觉感官/情感、构图概念、美学、照片拼贴、抽象和源修改的使用。学生将了解历史背景下的艺术创作方法，学习思考创作的新方法。

• 可连接互联网的电脑。
• 美术用品:大多数作业都允许你选择你想要使用的媒介。我建议在获取材料之前，先浏览个别项目，然后决定哪些材料最适合你。可能需要以下资料:
• 传统媒介的例子:彩色铅笔，炭笔，炭棒，压缩木炭，粉笔粉彩，油彩，水彩，水粉，油画，丙烯酸颜料，印度墨水，墨水笔，马克笔
• 传统基础和支撑的例子:绘图纸，炭笔纸，蜡笔纸，水彩纸，帆布，帆布板，面板
• 实验介质和实验依据:做你的研究。任何东西都可以用来制作艺术，但要找出什么东西可以安全地成功地组合在一起
• 其他必要用品:亚克力哑光介质或透明工艺胶水(埃尔默胶，X-Acto刀片或剪刀，砧板，揉制橡皮，粉色橡皮，白色橡皮

学习本课程的学生将有望学到:

• 探索和研究各种创造性的图像制作技术，如使用技术，数字合成，传统绘画和/或绘画技术，混合媒体，拼贴，和/或其他艺术制作策略。
• 研究和检查公认的艺术家的作品，他们使用混合媒体策略来生产他们的专业和艺术作品。
• 尝试多种混合媒体艺术制作技术，以开发和生产视觉上引人注目的插图和创造性的艺术作品，考虑到历史概念，艺术风格，美学和艺术制作趋势。
• 根据课程内容、作业标准和演示指南，检查、收集、分析、综合并专业地展示研究和概念。
• 积极参与课堂讨论/会议，建设性地评估你的同事的工作，并在反馈的基础上提高你的创造性工作。
• 展示对传统媒体和经典技术的有效和高效的使用，考虑比例、视角、价值对比和人物形象(如果适用)，并扩展你概念化和开发引人注目和创新的插图和/或艺术品的能力。
• 在适用的情况下，通过有效和高效地使用包括Adobe Photoshop、Illustrator在内的创造性软件以及其他行业和基于网络的技术创建图像和图形。
• 生产和呈现你的创新形象制作技术和产生的创造性工作。
• 通过运用批判性思维、沟通和写作技巧，同时考虑不同的观点、文化框架、历史背景、研究和伦理问题，有效地产生、清晰地传达和支持观点，在对同行的工作进行批评和参加演示会议时。