为社会变革而设计

通过劳伦Edmundson| 2022年9月30日

怎样才能改变世界?有创造力的人，一步一个脚印地工作，从过去中学习，为未来建设更美好的东西。这是我们在面试时了解到的平面设计学士学位学生米奇·乔丹讲述了他作为平面设计师的经历。在学校之外，除了教授设计课程和共同主持自己的播客之外，Micky还将他日益增长的天赋应用于社会正义运动、政治运动和工人团体的设计!(光是打字我们就累了。)推动他前进的不仅仅是提高自己的许多技能，还有一种改变人心和思想的愿望。

问:Micky，你能告诉我们一些你成为专业设计师的过程吗?

我以一种非常非传统的方式进入了我的设计生涯。我上的大学是马里兰大学2008-2010年就读于帕克大学(College Park);我的钱花光了，不得不搬回弗吉尼亚的家。在学校，我从想进入建筑到政府再到通信，直到我辍学。离开学校后，我不得不忍受没有大学学位的痛苦。作为一个黑人，我受到的教育是不要不惜一切代价失败，我的家庭里也有很多老师，我对下一步该做什么感到茫然。然而，一份在幼教中心的低薪工作展示了我的平面设计技能。我设计日历、公共汽车广告、广告牌、网站图形、传单和海报，所有这些都没有足够的钱。尽管如此，它还是给了我处理印刷材料的经验，让我明白作为一个艺术家，什么对我来说是天生的。

在那之后，我在弗吉尼亚州的里士满发现了我对草根组织工作的热情。我与一个名为LGBTQ的组织合作南方人来到了新地方世界向我敞开了大门。我更多地了解了过去和现在的社会正义运动，以及在南方创造种族和经济变革需要什么。我还提高了我的沟通和设计技能，制作庭院标识、传单和社交媒体图形。

我最终在SONG的沟通团队找到了一份工作，并花了很长时间来培养我作为一名运动设计师的信心。我花了一段时间才认真对待自己作为设计师的身份，这份工作的自由让我有机会以以前没有过的方式提高技能。参加了传播培训后，我决定要重新命名SONG。它最近已经用一个新的标志重新命名，但之前的沟通团队只有一个人，现在有了两个人的团队，我们有更多的空间来创建结构来完成更多的沟通工作。基于我对SONG的了解和多年来作为一名会员所看到的情况，我制定了一个新的风格指南、字体、调色板和标志。我想要一些能与这个组织的活力和精神相匹配的东西，于是我们从传统的彩虹换成了大地色调的彩虹，以代表我们所在的南方大地和多种族基础的美丽和复杂。改头换面后，我设计了信纸抬头、横幅、社交媒体图形和报告。

我还为我的朋友妮可·汤森为北卡罗来纳州阿什维尔市议会设计的竞选活动担任首席设计师而感到自豪。妮可之前是SONG的组织者，在社区建设方面很有天赋。她的家族也有很长的组织历史，可以追溯到几代人之前，从佃农到民权运动。这个灵感使我使用贝亚德和马丁的字体从铸造声乐为她的标志和其他品牌材料。我用绿色和黑白照片来唤起抗议和运动工作，并以那个时期的一个按钮为基础设计了她的标志。我为她的竞选活动设计了社交媒体材料、商品、标志和网站。虽然她没有获奖，但她鼓舞了很多人，她品牌的一致性帮助她讲述了自己的故事。

我现在在一个叫全国家政工人联盟(NDWA)担任初级平面设计师，帮助他们在组织中实施新的品牌重塑。全国家政工人联盟(NDWA)致力于尊重、认可220多万名保姆、保洁员和家庭护理人员的权利，他们的工作是照顾我们所爱的人和我们的家庭。

通过所有这些经历和其他，我作为一个艺术家的目标是为世界的社会变革而设计，并创作我所相信的作品。我看到了设计是如何打动人心的;无论你的读写水平或语言如何，视觉效果都是强大而有影响力的，有些符号和视觉参考是通用的。

问:你能告诉我们为什么你在获得本科证书后返回学校攻读平面设计专业的文科学士学位吗?

我爱本科生证书课程在会议!在那之前，我都是自学成才的，虽然我在工作和做志愿者时都使用平面设计技能，但我想学习如何使用Adobe Creative Suite产品，并理解平面设计的基本原理。我知道如何创造东西，但不总是确定为什么某些东西能工作。我喜欢这个课程，因为它很容易融入我的课程表，而且课程目标非常明确和实用。

我回来是因为我觉得如果我要完成我的学位，我想做一些我关心的事情，比如平面设计。我也习惯了为组织和客户设计，我不确定作为一个设计师我的风格是什么。到目前为止，在整个学期中，我意识到我的风格是受到后现代主义倾向的启发，尝试各种元素，如照片剪切，纹理和文本。我喜欢使用黑人媒体和社会运动的参考，挑战观众对我们关于性别、种族和性的颜色理解的看法。

到目前为止，BFA项目非常棒!主要的区别在于课程的长度和课程的种类。学习网页设计、用户体验/UI设计和摄影课程是一件很酷的事，这些课程对我来说都很新鲜。这让我对自己的能力有了更多的了解，尤其是当有些事情对我来说并不容易的时候。

问:哪门课程是最具挑战性、最有趣或最有价值的?为什么?

最有趣和最有价值的课程可能是布局设计、印刷制作、平面设计II和用户体验/UI设计。到目前为止，最具挑战性的可能是计算机技术、数字摄影和艺术史。

我喜欢更多以项目为基础的课程，并倾向于通过提示进行创造性探索，特别是当它们更加开放的时候。我认为在这些课程中的一些项目帮助我发展了我的风格，它帮助我看到设计中的参考，元素和想法，我倾向于吸引。

在我的摄影课上，我以前用相机拍过照片，但很久没有了，我为这门课买的相机是我多年来拥有的第一个漂亮的相机。所以，它需要很多练习，弄清楚如何使用它，并拍出令人兴奋的照片。到了课程的后半段，我拍下了我引以为傲的照片。在计算机技术和艺术史的课程中，我并不总是最擅长记忆考试的内容，所以这些课程的学习有时是具有挑战性的。

问:你能告诉我们你在设计UX/UI设计课程中制作的Feelify原型时的创作过程吗?

这个项目给我带来了很多乐趣!一开始，我很难想出一个想法，我之前从未想过设计一款应用，我想找到一些让人感觉新鲜和有趣的东西。我有一套叫做“情感盒子”的卡片，它被分成更大的情感类别。每个部分都有卡片，给你多种相关的感受，并在卡片上对每种感受进行描述。当时，我在和前任约会，我们发生了一些冲突。

对我来说，有时弄清如何表达自己的感受是一件很有挑战性的事。多年来，我一直很羞愧，因为我不想被视为一个问题或负担，也不总是相信人们会认真对待我的感受。我决定开发一款基于《Box of Emotions》游戏的应用，让玩家能够轻松地比较情绪、阅读描述并深入研究它们，并找到例子。这对我有帮助。

这款名为Feelify的新应用可以立即为用户提供多种感受和情感词汇。用户界面将显示幸福、享受、可能性、自我、心痛、焦虑、厌恶、痛苦和空虚等类别，提供数千种符合这些类别的情感，并提供定义、示例和相应的颜色渐变来识别这种感觉。

当你焦虑或和别人谈论不好的感受时，你很容易被困在你的大脑中。在应用的设计方面，我从《Box of Emotions》游戏中的渐变中获得灵感，并研究了各种带有图标的UI套件，我认为它们与我想要的风格相匹配。我使用高质量的库存照片来展示人们滚动浏览的情绪，除了背景渐变，为了简单起见，我保持所有图标和文本为白色。我希望这款应用看起来令人愉悦、平静，希望能让人们带着积极和消极的情绪学习和坐下来。最重要的是，我希望应用程序包含额外的资源，而不仅仅是对感受的描述，可以帮助人们继续通过他们的情绪的外部网站和治疗师。

问:你之前在市场营销和传播专业的学习以及你对电影的兴趣对你的设计师生涯有什么帮助?

所有这些都帮助我获得了推荐信，了解了不同的受众，知道了如何以及何时去挑战这些受众。平面设计不像传统艺术，它主要是为艺术家创作的。这是一种有目的和目标的艺术，不管这个目标是销售产品还是让你的基础为你的事业采取行动，比如捐赠、加入一个组织、学习新东西或参加一个活动。

平面设计不仅要注重视觉效果，也要注重视觉如何传递信息。一个我训练过的组织打电话给重新定义有一种理念，即战略沟通是在正确的时间把你的信息传递给正确的人。我认为文字信息和视觉设计都是如此。作为一名设计师，当你试图与“普通大众”交谈时，你便很难创造出视觉效果，这是不可能的，并且也不是来自于一个特定的观点。

通讯工作和电影史让我了解了过去、现在和未来。电影不是在真空中创造出来的;他们从社会中汲取灵感，从艺术运动到社会正义运动再到科幻小说;流行文化是理解世界和设计新世界的绝佳工具。

问:在学校之外，你有从事过什么项目吗(娱乐或专业)?

现在，我在NDWA工作，做报告、社交媒体图形、ppt模板等工作。你可以在Instagram、Facebook和Twitter上的社交媒体@domesticworkers上找到他们。我也是一名教师社会运动技术组织平面设计从9月20日到11月17日。它教来自非营利组织或工会组织的人如何创建突出的设计，推动行动，并帮助赢得运动。

我和我的朋友米歇尔有一个播客，叫做《把电视看得太严肃》。https://takingtvtooseriously.buzzsprout.com)，你可以在Instagram上关注我们@takingtvtooseriously，我为它创造了品牌，米歇尔创造了主题曲。

最后，受我平面设计II课上的邮票项目的启发，我开发了一个名为Black Joy的照片系列，它是以拼贴为基础的，使用许多颜色混合黑人的黑白照片。